天賦也是同樣重要。
陳秋搖了搖頭，將自己心中所有的雜念全部刨除到了一邊，將自己的注意力完全放在自己接下來所要準備的作品之上。
三個作品，他最終決定了自己應該選的作品。
《波萊羅舞曲》
《波萊羅舞曲》，是法國作曲家莫里斯·拉威爾于1928年創(chuàng)作的管弦樂作品，題獻給舞蹈演員伊達·魯賓斯坦，并于同年在巴黎歌劇院首演。
“波萊羅”原指一種西班牙民間舞形式，拉威爾創(chuàng)作的《波萊羅舞曲》沒有將已有的民間舞曲音調(diào)再“加工”，而是依照其個人的理解，重新加以創(chuàng)作。
該曲采用了擴大的三管編制管弦樂隊，其獨具特色的音色對比與統(tǒng)一處理，讓這一首作品成為全球很多樂團的試金石之一。
貝多芬第七交響曲，這一首作品考驗的方向在于指揮對于樂團整體情緒的把控。
勃拉姆斯第四交響曲，這一首作品考驗的方向在于指揮對于樂器之間交響和聲的把控。
唯獨波萊羅舞曲，這一首作品考驗的是指揮對于單個樂器音色的把控，以及樂器之間共鳴的理解。
對于指揮家本身對于每個樂器的思量都有所考驗。
這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。
他低著頭聆聽著其他樂團對于波萊羅作品的演奏，眼睛微微瞇起，沉思著自己對于這一首作品的理解。
c大調(diào)，4/4拍，單樂器以及多樂器的結(jié)合。
速度盡可能保持不變，但是前后最好有一個速度差。
差不多2-3點的樣子。
速度最好是勻速上升的，而并非是簡單在最后的時候直接增加。
和速度是一樣的，音樂的力量也是如此。
有人會覺得，波萊羅舞曲的力量應該是一個階段一個階段的增加，就如同上臺階一般。
也同樣有人覺得，波萊羅舞曲的力量應該是線性增加的，最好讓所有人都察覺不到音量已經(jīng)從一開始的弱，變成了最后的強。
一直到最后恢弘的合奏響起的時候，才如夢初醒一般，驚覺變化。
兩者其實都有道理。
正如同繪畫一般，點線面，究竟是用面去作畫還是用線去作畫，都歸屬于個人的理解。
這也是陳秋所要抉擇的。
這些還僅僅只是大方向上的抉擇，小方向上就更不用說了。
陳秋拿起手中的樂譜，根據(jù)自己的習慣開始制作蒙太奇譜以及標記注意點。
目光格外認真。
嘴角不由得揚起。
與之前的狀態(tài)有了非常鮮明的反差。
如果在平常的時候他可能還會比較疲軟，沒啥追求。
但是在真正進入音樂工作狀態(tài)后，他所有的精神完全集中，徹底認真了起來。
不管是為了自己的夢想，又或者是為了原主的夢想。
他必須將二團的指揮拿到手。
……
時間很快流逝，在還沒有感覺的時候，二團的指揮考核便已經(jīng)到來。
(本章完)