雅楠要入戲，觀眾要入戲，她要最好的演員，最好的觀眾。
可云舟質(zhì)疑：“你會(huì)？”他擔(dān)心的不是楚其姝無法飾演，也不是她無法適應(yīng)舞臺(tái)，這兩樣都是他們從小被師父白如晦拎著手腕一點(diǎn)點(diǎn)磨出來的功夫，楚其姝在這方面上永遠(yuǎn)天賦卓絕令人嫉妒的心思也來不及生出來，他擔(dān)心的是楚其姝另外一件事情。
他讀得懂師妹的言外之意：舞蹈、歌詞，曲目，一切的舞臺(tái)設(shè)計(jì)……她準(zhǔn)備全部親自過問。
這有些貪心不足蛇吞象的感覺，云舟的質(zhì)疑并非諷刺，更多的是擔(dān)心。
擔(dān)心楚其姝做不到，擔(dān)心楚其姝做得不夠好，擔(dān)心這成了憎惡她的那些人拿來抨擊她的武器，擔(dān)心這一次會(huì)讓她從此失去所有好不容易積累下來的光環(huán)，跌入塵埃再也起不來。
楚其姝看著云舟，又一次彎起眼睛，“師兄，你該信我。”
“我做得到的。”
她輕言細(xì)語的說著。
若說這世界上有誰最了解亞莉珊德拉，最能詮釋亞莉珊德拉，那么只有她，不會(huì)有別人。
——被美貌所累，被才華所累，被家世所累。
世人所求的一切外在的幸福，在亞莉珊德拉的身上全都是最深切的詛咒。
若說楚其姝是被人期待的完美演員，那么亞莉珊德拉的人生就是被無數(shù)華美鎖鏈?zhǔn)`的天才。
“……你等等。”
楚其姝說，眼中蕩漾出凄苦的愁思，她起身坐在了屋子里的鋼琴旁邊。
鏡頭下的演員可以通過一些細(xì)微神情和小動(dòng)作的轉(zhuǎn)變傳遞信息和演員的情緒，但是當(dāng)這一切發(fā)生在舞臺(tái)上，所有的小動(dòng)作都是徒勞無益的，最直接的傳遞就是聲音。
——楚其姝按下了第一個(gè)琴鍵。
懂音樂的人，多，也不多。
絕大多數(shù)的人將耳機(jī)塞到耳朵里的那一刻，求得只是一段讓他們滿足的旋律，而不是品評(píng)一個(gè)答卷的答題方式，這和他們走入影院看一部電影的理由很類似。
歌曲表達(dá)情感的方式只有短暫的三到五分鐘，這也是許多演員對(duì)舞臺(tái)望而卻步的原因之一——除去那些必備的專業(yè)素養(yǎng)以外，如何在短短的一首歌的時(shí)間里表達(dá)鏡頭下鋪墊了十幾分鐘才能做到的一個(gè)情緒信息等等，是音樂劇高門檻的理由之一。
好的導(dǎo)演，能把七十分的演技提到九十分，把容貌平平無奇的演員□□成鏡頭下的尤物；但是音樂劇全部依靠演員本身的素質(zhì)條件，脫離了這些外界條件的輔助很多演員會(huì)覺得手足無措不知要如何行動(dòng)，甚至在很多情況之下不能依靠自身容貌天資來獲取觀眾的好感就徹底僵硬成了舞臺(tái)上的走動(dòng)花瓶，這也是十分讓人頭疼的事情。
但是當(dāng)楚其姝按下琴鍵第一次開口唱歌的那一瞬間，云舟知道自己擔(dān)心過頭了。
她還是那個(gè)小師妹，那個(gè)能以一曲白蛇傳唱的臺(tái)下涕淚橫流的小師妹。
縱使現(xiàn)在她換了一種表達(dá)方式，換了一種歌唱的方法，她也還是最初的楚其姝。
……不，應(yīng)當(dāng)說此刻歌唱的就是亞莉珊德拉了。
短發(fā)掩不住她蒼白消瘦的頸后骨骼線條，她垂著頸子，聲音顫顫隱帶哭腔，每個(gè)字音都猶如引頸待戮又仍滿心不甘的天鵝，刻意專注歌曲的技巧在過分充沛的情感面前是不必要的，這段琴曲是即興所作的調(diào)子，陌生的語言唱出來的聲音嘶啞而痛苦。
云舟目色恍惚，坐直了身體。
她的歌聲太過悲涼荒蕪，猶如幽暗的冷光遮蔽天幕的太陽，原先在云舟的意識(shí)里，屬于姑媱身上那種冷白色調(diào)的余韻此刻被摻雜著紅黑色的影子吞噬了，那道纖瘦的人影對(duì)于觀眾來說應(yīng)當(dāng)是美的承載體，但是她此刻的歌聲卻是充滿了瀕死一般痛苦的絕望。
一切華麗虛影之后，是被影子吞噬自由的演奏者。
應(yīng)當(dāng)救她。
云舟心想。
但是他不能動(dòng)，也不想動(dòng)。
那樣的歌聲太過美艷，縱使寫滿悲苦和哀慟卻也讓人舍不得終結(jié)，并非純粹源自情愛的哀歌，她歌唱死亡，歌唱黑暗，歌唱不可名說的恐懼，那道身影介于黑與白光與暗之間的界線，像是被荊棘網(wǎng)縛身軀的荊棘鳥，對(duì)著空無一人的舞臺(tái)徒勞的啼血呼救。
……所以歌唱吧。
歌唱至死，給他最美的音樂。
作者有話要說： 接下來要唱一段時(shí)間的音樂劇啦……
天氣變溫大家注意身體哦，不要過分熬夜注意飲食，不然就會(huì)像我一樣有事沒事的頭暈低血壓=-=